Danse en Film
International Dance Film Festival Bordeaux- France
Copyright Picture : Estelle Czernichowski
L'édition 2020 est reportée !!!!
Danse en Film
It is the meeting between cinema and dance,
a power of artistic expression through two languages which create a new one, so singular and magic.
A sublimation of two mediums to go towards beauty and strangeness into the experience of space time, sound and lights.
The second edition of the International Dance Film Festival will take place in Bordeaux, from 3rd to 8th of december 2018.
The independent cinema Utopia in Bordeaux in the heart of the city welcomes this second edition, but also the Centre d'Animation Argonne and Saint Pierre and our meeting point the Tchaï-Bar.
Organizers:
Cie Lullaby Danza, Bordeaux (F)
Cie mala hierba , Brussels (B)
Choreographers and directors, Alain Gonotey and Marielle Morales are the carriers of the project.
Danse en Film Festival takes place in a european network with two others international dance film festival:
Zinetika Festival in Pamplona, Bilbao, San Sebastian (Spain) and L'Art difficile de filmer la danse in Brussels (Belgium).
Danse en Film
C'est la rencontre entre le cinéma et la danse,
le pouvoir de l'expression artistique à travers deux langages qui en créent un nouveau, si singulier et magique.
Une sublimation de ces deux médiums qui nous renvoie à la beauté et à l'étrangeté de l'expérience de l'espace-temps, du son et de la lumière.
La deuxième édition du Festival International du Film de Danse , aura lieu à Bordeaux, du 3 au 8 décembre 2018.
Le cinéma indépendant Utopia de Bordeaux, au coeur de la ville accueille cette deuxième édition, ainsi que les Centres d'Animation de l'Argonne et Saint Pierre, et notre centre du festival le Tchaï-Bar.
Organisateurs:
Cie Lullaby Danza, de Bordeaux
Cie mala hierba, de Bruxelles, Belgique
Les chorégraphes et directeurs, Alain Gonotey et Marielle Morales en sont les porteurs de projet.
Le festival Danse en Film s'inscrit dans un réseau européen avec deux autres festivals internationaux de films de danse:
Zinetika Festival Pampelune, Bilbao, San Sebastian (Espagne) et L'Art difficile de filmer la danse à Bruxelles (Belgique).
Programme & Activités 2018
Ateliers Danse/Caméra: Mouvement des corps et des caméras
du 3 au 5 décembre 2018
en partenariat avec l'Institut International Son & Image 3iS de Bordeaux
Ateliers encadrés par Stéphanie Lataste et Marielle Morales, chorégraphe
Réalisation d'un court-métrage à partir d'une chorégraphie de Delphine Maurel & Marielle Morales
Mercredi 5 décembre 2018
20h30/ Centre d'Animation Argonne
Soirée "Sur le vif"
Ouvert à tous ceux qui désirent présenter une vidéo-danse.
Apporter un lien ou une clé USB
Auberge espagnole
Gratuit
Vendredi 7 décembre 2018
20h/ Cinéma Utopia
Films historiques avec un focus sur la genèse du film de danse en Belgique de la fin des années 80. Nous proposons deux films de Wolfgang Kolb, réalisateur de cinéma vivant à Bruxelles depuis 1979, issus de deux spectacles importants, filmés à deux moments décisifs de la danse contemporaine belge.
-
Muurwerk, un film de Wolfgang kolb sur une chorégraphie de Roxane Huilmand. 1987
27’ Belgique/Pays Bas
Dans Muurwerk l’on voit la confrontation entre une danseuse et un espace limité. Un mur constitue les limites de ses mouvements et gouverne la façon dont elle bouge. Elle tente de s’en extirper mais n’a de cesse d’y revenir encore et toujours.
-
Hoppla !, un film de Wolfgang Kolb sur une chorégraphie de Anne Teresa de Keersmaeker et une musique de Bela Bartok. 1989. 16 mm. 52’. Couleur. Belgique
Hoppla! est un film issu de deux chorégraphies de Anne Teresa de Keersmaeker sur la musique de Béla Bartók.
Filmé à la bibliothèque Henry Van de Velde de Gand, la première partie, Mikrokosmos, est un duo de Johanne Saunier et Jean-Luc Ducourt. En accord avec le piano en direct, la danse révèle la complexité et les contradictions de leur relation. L’architecture austère contraste avec les fluctuations de la chorégraphie entre abstraction et théâtralité.
La seconde pièce : Quatuor No. 4, est dansée par celles qui créeront Rosas, et accompagnée musicalement en direct.
La caméra de Wolfgang Kolb capture l’exaltation des unissons, le phrasé rythmique et la complicité impudente des danseurs.
Les projections sans interruption seront suivies d’une discussion en présence du réalisateur et de la danseuse et chorégraphe Roxane Huilmand.
Samedi 8 décembre/
12h30/ Centre d'Animation Saint-Pierre
Discussion sur le thème: "Les frontières du genre du film de danse"
Comment le situer? Où commence-t-il? Où termine-t-il? Quelles différences entre les Kino Sessions, le vidéo-clip, la vidéo-art, le documentaire, la captation de danse...?
Débat avec des professionnels du monde de la danse et du cinéma.
Projection des films New Adress de Sabrina Montiel-Soto, Play-TW de Thomas Winter et Eros et Thanatos de Laëtitia Lazizi
16h/ Cinéma Utopia
Sélection de courts-métrages récents de jeunes réalisateurs internationaux.
Durée totale de la projection 1h30.
Ces films seront soumis au vote du jury pour le Prix du Jury, au vote des spectateurs à l’issue de la projection, pour le Prix du Public, et l’école de Cinéma 3iS décernera le Prix de la Mise en Scène.
18h/ Remise de Prix du Palmarès et présentation des réalisateurs présents
20h/ Tchaï Bar
Projection de deux documentaires autour du processus de création du chorégraphe belge Pierre Droulers
Light no Light de Ludovica Riccardi, 45 min, 2003, Belgique
Flowers, I see you de Sima Khatami, 40 min, 2008, France
Repas & Soirée
Partners / Partenaires
Projections films historiques & sélection 2018:
Cinéma Utopia
5 place Camille Jullian
33000 · Bordeaux, France
05 56 52 00 03
Soirée "Sur le vif"
Centre d'Animation Argonne-St Genès
1 bis rue Lhérisson
33800 Bordeaux
Tél: 05 56 94 70 05
Discussion/ Débat au
Centre d'Animation de Saint-Pierre
05 56 48 16 39
Soirée, Bar, Restauration:
Tchaï bar- Association la Clé du Quai
49, rue du Mirail
33000 Bordeaux
Tél : 06 88 02 81 99
Ateliers danse/caméra & Réalisation d'un court-métrage
Ecole de Cinéma & Audiovisuel 3iS
(du 3 au 5 décembre 2018)
Tél: 05 56 51 90 30
Call for application
Participation terms and conditions
– The call is opened to filmmakers/collectives of any nationality, which may present a single work, produced between 2015 and 2018.
– The works must be visual creations for dance/movement and vice versa, of a maximum duration of 15 min.
(However, some exception about a few minutes more can be accepted)
Videos that only record a dance show are excluded from this call.
– The works must be original and all rights must be held by the authors.
- After confirmation of the participation to the festival, the rights movies will be free for the organizer and movies will have to be sent to format DCP H264.
Conditions pour inscription & candidature
- L'appel à participation s'adresse aux réalisateurs ou collectifs de toute nationalité qui désirent proposer un travail produit entre 2015 et 2018.
- le travail doit être une création visuelle pour danse/mouvement et vice-versa, d'une durée maximale de 15 minutes.
(Cependant, quelques exceptions pour quelques minutes de plus peuvent être envisagées)
Les captations d'une représentation de danse ne sont pas concernées par cet appel.
- La création doit être impérativement originale et tous les droits doivent appartenir aux auteurs.
- Après confirmation de la participation à la sélection du festival, les films seront libres de droit pour l'organisateur et les films devront être envoyés au format DCP H264.
Envoyez vos liens vidéos à / Send your videos links to
Danse en Film is a non-profit event and registration at the Festival implies compliance with the rules. The copyright of the works will be transferred to the Festival’s projections or activities (exhibitions, catalogues, brochures and other promotional actions exclusively in relation to the festival).
The artist assumes all responsibility to third parties and the law, for any claim on the authorship, originality and content of the presented work. The organization reserves the right to interpret the bases.
JURY
Sara Sampelayo
Choregrapher, Photographer, Visual Artist
OUTofORDER.com
Après ses études au Conservatoire Royal de danse de Madrid et de la Escuela de Arte No.10 en photographie, elle s'installe à Bruxelles et y travaille avec Wim Vandekeybus, Hans van den Broeck,Harold Henning, Anne Thuot, Fré Werbrouck, Louise Vanneste, Michiel Soete.
Parallèlement, elle développe ses propres projets en tant que chorégraphe et collabore en tant que photographe et vidéo-créatrice pour différentes compagnies et théâtres.
Marielle Morales
Choreographer, Performer, Teacher
Co-director Danse en Film- Bordeaux
Danseuse-interprète dès 1997 pour les Cies Provisional Danza à Madrid) et Sol Pico à Barcelone où elle fonde le collectif SIAMB (Société d’Investigation des Arts Modernes de Barcelona) qui explore et expérimente la danse et la caméra (workshops, conférences, performances) ainsi que la composition chorégraphique instantanée et l’improvisation associée au son, à l’espace ou aux objets.
En 2003, elle danse pour Pierre Droulers en Belgique, pour qui elle fut assistante.
Avec Thierry de Mey, elle interprète From Inside, une installation cinéma-danse et elle poursuit ses collaborations en tant qu’interprète avec Stefan Dreher, Fré Werbrouk, Lise Vachon et Michèle Noiret pour qui elle joue dans Hors- Champ, un long-métrage scénique qui la familiarise avec la caméra et le direct dansé.
La Cie mala hierba - Marielle Morales est basée à Bruxelles depuis 2004, et ses pièces ZAAR, B.U.R, Un gouffre sous l’épaule, Le PLi (Le futur n'était pas comme ça) et Rushing Stillness sont programmées dans plusieurs festivals en Belgique, France, Angleterre, Grèce et Espagne.
Rushing Stillness obtient le Prix de la Critique pour le meilleur spectacle de danse 2016 de la Fédération Wallonie Bruxelles de Belgique, spectacle actuellement en tournée.
Elle dirige des workshops/stages dans des centres de formations nationaux et internationaux et conservatoires, où elle enseigne un travail sur le corps viscéral, l'impermanence en mouvement, le Floorwork, et la fluidité dans l'énergie et la présence scénique.
Alain Gonotey
Artistic director, Choreographer
Co-director Danse en Film-Bordeaux
Etudiant en Sciences Politiques puis en psychologie, il rencontre la chorégraphe Françoise Texier avec qui il explore les démarches de la danse contemporaine en rupture avec les modélisations et l’élitisation du sujet de la danse académique. Il diversifie alors ses modes de formation (conservatoire de Bordeaux, formation professionnelle du danseur académique et moderne avec la compagnie NBDC, Nick Blumendfeld’s Dance Compagny) .
Il fonde en 1992 la compagnie Lullaby avec des danseurs animés par le goût de la recherche sur le mouvement et le désir d’enrichir et développer leur potentiel expressif. Interventions scéniques, créations et actions de terrain lui ont fait mettre en situation cet univers de résonances profondes entre le sacré, le rituel, le langage des corps ; là où il peut encore s’inventer.
Il en garde le goût d’allier en permanence, une démarche de création avec la compagnie ou au service d’autres projets, et une inscription sur le terrain pédagogique et les terrains dits sensibles, notamment politique de la ville et prévention judicaire de la jeunesse. Il est également directeur artistique de la formation Lullaby Danza.
Il mène un travail régulier de recherche sur la question de l'image du corps et le rapport de l'image au mouvement, pour lequel il interroge aussi bien des documentaires de danse que des films ou vidéo-danse.
Contact
International DanceFilm Festival
Danse en Film- Bordeaux
Tel/ +32 (0)474 777 547
+33 (0)663 884 443
